La Entrevista: El Egresado

Para esta edición de la entrevista de la materia de Introducción a la Carrera, nos pidieron realizar las preguntas a una persona que haya sido egresado de la carrera de Comunicación. Para mi fortuna la persona a la que decidí preguntarle fue a mi papá, Arturo Juárez Trueba, quien fue alumno en el Tec de Monterrey en la carrera de Ciencias de la Comunicación, y se graduó en el año de 1987. 

1. ¿Qué fue lo que más te gustó de tu estancia en el Tec de Monterrey?

La cantidad de amigos que hice durante los 3 años que estuve en el campus. Amigos que hoy en día sigo saliendo con ellos, sin ellos mi estancia en el Tec no hubiera sido la misma. También me agradó mucho el hecho de que yo trabajaba en la escuela mientras estudiaba, yo era el encargado de la filmoteca, y me encantaba porque cada mes la UNAM nos mandaba filmes alemanes, franceses, japoneses, mexicanos. Durante mi tiempo laboral en el Tec, conocí a Luis David, amigo con el que comencé mi vida profesional trabajando para el gobierno de Querétaro. Cubríamos las giras del gobernador y el presidente municipal.

2. ¿Por qué decidiste estudiar Comunicación?

Yo quería estudiar Derecho, en la Ciudad de México, pero el fallecimiento de mi padre hizo que me quedara con mi familia en Querétaro. Busqué opciones aquí, pero había muy pocas escuelas que tuvieran la carrera de abogado, entonces investigué en el Tec y me llamó mucho la atención la carrera de Comunicación. Me interesaban los medios de comunicación, la radio y la televisión. 

3. ¿Cómo crees que ha cambiado el medio laboral al que la mayoría de los alumnos van dirigidos (Publicidad, tele, radio y cine)?

Ha cambiado radicalmente, hoy en día todo está al alcance de tu mano. Hay muchas oportunidades laborales, la difusión de los medios es mucho más amplia y tiene un impacto mucho más grande. Lo único que creo que no ha cambiado mucho es que el medio sigue siendo muy mal pagado, sobretodo en Querétaro. Pero la demanda de comunicólogos ha crecido exponencialmente ya que más empresas procuran mantener una buena imagen, y con una buena publicidad puedes emitir ese mensaje que pretendes al público.

La Reflexión del Semestre

A una semana de concluir mi segundo semestre en el Tecnológico de Monterrey, hay mucho que reflexionar respecto a los 5 meses cursados en el campus de Querétaro. Antes que nada, cabe mencionar que este semestre que está a punto de finalizar sin duda alguna lo disfruté mucho más que el pasado. Esto se debe a que cursé materias que van más apegadas al área a la cual me quiero desarrollar como profesionista, como Narrativa Audiovisual, Laboratorio de Diseño Digital, Semiótica y Sociología. La verdad tuve la fortuna de cursar materias con maestros muy buenos, especialistas en su campo de estudio. 

Además de las excelentes materias del semestre, hice nuevos amigos comunicólogos, lo cual me llenó de alegría ya que el semestre pasado no llevé ninguna clase con ningún alumno de la carrera de Comunicación y Medios Digitales. La materia de Introducción a la carrera me hizo conocer a mi generación, con la cual me llevó muy bien. Es un disfrute tener compañeros de clase con los cuales puedas platicar temas que me fascinan, como el cine, la música, libros, teatro, entre muchas cosas más. El aprendizaje obtenido a partir de clases donde combinaron muy bien la teoría con la práctica, como el caso de Narrativa y Laboratorio, fue muy gratificante ya que siento que aprendí muchos conceptos prácticos que en un futuro no muy lejano me van a ser de mucha utilidad. El uso de programas de Adobe, como Photoshop, Ilustrator e InDesign. Al igual que los términos aprendidos de cine, movimientos de cámara, ángulos, las diferentes narrativas de un filme, los componentes de la puesta en escena. 

Espero con mucha ansía el siguiente semestre ya que al revisar mi plan de estudios, me doy cuenta que las materias del tercer semestre son muy interesantes, por ejemplo Guión y Laboratorio de Audio. Lo que más me gusta de estas dos materias es que la docencia, según mis compañeros de semestres adelante, es de excelente calidad. Sin duda este semestre estuvo mucho más pesado que el pasado, por varias razones, cursé más materias, metí mucho más talleres, estoy en Representativo de futbol, y además empecé a trabajar. No obstante, no todo es malo, eso significa que me mantengo ocupado la mayor parte del tiempo, entre escuela, deporte, trabajo, y en realidad me gusta llevar ese ritmo de vida. Lo que más me motiva es que entre más gente conozca, sé por certeza que en un futuro esa gente talentosa con gustos similares a los míos, puede llegar a trabajar conmigo en proyectos muy interesantes que puedan trascender en el medio artístico mexicano.

Adiós a las armas: "El sinsentido de la existencia"

"Adiós a las armas"marca la cúspide de la obra literaria de quien posiblemente fuera el más trascendental escritor norteamericano: el ganador del Premio Pulitzer de 1953 y el Premio Nobel al año siguiente, Ernest Hemingway. Catalogada por muchos críticos una de las novelas más representativas del siglo veinte, esta obra nos traslada al frente de Piave, Italia, al encarnizado enfrentamiento entre las tropas austríacas e italianas durante la Primera Guerra Mundial. Descubrimos las primicias y el desarrollo del profundo amor que unirá a Henry, teniente de ambulancias norteamericano herido en una ofensiva, a la enfermera Catherine Barkley.

Con el estilo característico de Hemingway, su prosa sencilla y auténtica, nos narra una historia de amor en época de guerra y depresión de una manera sublime. Toca los hilos del destino, el azar y todas las aventuras y desgracias que lleva consigo una vida que no sabemos que nos depara. Es muy intensa desde el comienzo hasta el conmovedor final, real y dura como la vida misma.

Es un testimonio desgarrador del sinsentido de la existencia, de la desazón que marcó los inicios de la post- modernidad y de la flaqueza del ser humano, sujeto a los circunstancias del destino. Es una novela sobre guerra y describe la declinación de la condición humana en una situación bélica. 

Amor y desesperanza se unen constante y vivamente hasta el final. Por lo cual esta obra magistral de Hemingway es la recomendación de la semana, para que despejes un poco tu mente de la realidad y te sumerjas en este fabuloso retrato de lo que fue la Primera Guerra Mundial.

Cortometraje de Narrativa Audiovisual

Como ya es costumbre cada clase que imparte el maestro Héctor Falcón, el día sábado de la materia de Narrativa Audiovisual, al final de la sesión nos deja un trabajo audiovisual el cual tenemos una semana para hacerlo. En esta ocasión el propósito era desarrollar un video de dos minutos, en el cual representaras un proceso, y no podía ser grabado adentro de tu casa, sin diálogo, y no recetas de cocina. Desde el primer instante en que nos dio la instrucción, tuve la idea de proyectar en imagen el proceso que todos tenemos al crear nuestras pesadillas oníricas. Este proceso que se lleva a cabo durante todos los días, ya que todos los días dormimos y por ende también soñamos, a pesar de muchas veces no nos acordamos de qué soñamos.

El trabajo era en parejas, y estuve con mi compañero comunicólogo y fotógrafo, Alejandro Carrizales. Teníamos planeado filmar el sábado, para aprovechar todo el día entero. El viernes nos juntamos y armamos la base del video, es decir, qué imágenes teníamos en la cabeza para representar nuestra idea del proceso. Desarrollamos una lista con una serie de tomas, y nos pusimos de acuerdo para vernos el siguiente día, en la mañana en el centro histórico de Querétaro. Filmamos durante casi 11 horas, obviamente descansamos en el transcurso del día. Lo filmamos en blanco y negro, porque nos dimos cuenta que le daba más poder a la imagen, ya que con color como que se perdía ese impacto.

El domingo terminamos algunas escenas que nos faltaban, y posteriormente comencé la edición y post-producción del corto. Se nos ocurrió hacerlo sin música, que el único elemento sonoro del corto fueran unos susurros, los cuales van incrementando de volumen conforme la tensión del proceso va subiendo. Creemos que al final realizamos un buen trabajo, y de hecho inscribimos el corto en un concurso de cortometrajes de terror en Puebla.

Festival Internacional de Cine de Morelia

El pasado 21 de octubre, se llevó a cabo la inauguración de uno de los festivales del séptimo arte más importantes de Latinoamérica, el Festival de Cine de Morelia. La alfombra roja comenzó a las ocho de la noche, y el filme que abrió el festival fue "Neruda", cinta protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, quien estuvo presente. Tuve la oportunidad de asistir a la inauguración, y caminar por la alfombra roja para conocer a los artistas mexicanos más conocidos del medio. Me encontré con Oswaldo Benavides, Héctor Bonilla, Mario Yazpik, Manolo Caro, Gael García Bernal, e incluso me topé con Yuya, una famosa youtuber mexicana, que tiene millones de suscriptores. 

La película inició casi a las diez de la noche, se proyectó en todas las salas de Cinépolis de Plaza Morelia. Compartías sala con actores, cineastas, gente del mundo del cine. La película narra una importante etapa de la vida del poeta Pablo Neruda, a finales de los años 1940. Un inspector, protagonizado por Gael, tiene como tarea cazar al gran literato ya que en estos tiempos, el país de Chile estaba empezando a sufrir cambios políticos e ideológicos radicales. Atrapaban y mataban a todo aquel que se uniera al partido comunista, el cual se unió Neruda. El filme tiene un guión muy interesante, mezclando prosa con un poco de verso, parece como si el diálogo a veces es un poema, y le da un toque único a la obra.

Después de la función, hubo un coctel de bienvenida, en el cual asistieron mucha gente del medio. Se llevo a cabo en el centro de Morelia. El sábado 22 de octubre fue el día que más disfrute mi estancia en el festival, ya que pude ver nada menos que 4 películas. Vi "The Salesman" (Iraní), "Tramontane" (Libanesa), "Elle" (Francesa) y por último fue la premier de "Manchester By the Sea", filme protagonizado por Casey Affleck, actor nominado al Oscar. Quien estuvo presente en Morelia para presentar su película, la cual me gustó mucho. Tuve la oportunidad de ver la cinta en la misma sala en la cual el actor americano también la vio. 

Mi último día en Morelia también lo disfruté mucho ya que asistí a la proyección de los cortometrajes en competencia en el Festival, y tuve la grata fortuna de encontrarme al cineasta Alonso Ruizpalacios, director de "Güeros", ganador de 5 Arieles. Pude ver su cortometraje y la verdad creo firmemente que es uno de los contendientes a ganar. Fue una experiencia muy gratificante e inolvidable, espero volverla a repetir el próximo año y conocer más gente del medio al cual me voy a sumergir en unos cuantos años. El Festival Moreliano está creciendo muchísimo, lo cual es muy bueno para cinéfilos como nosotros ya que van a traer a gente más reconocida del cine, habrá más espacios para compartir tu trabajo y eso te abrirá las puertas en un futuro si es que te quieres dedicar al séptimo arte, como es mi situación.

10 Grandes filmes para ver este Halloween

El género de terror o de horror en el cine, son aquellas producciones cinematográficas capaces e inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. Solo como breviario cultural, el cine de dicho género crece gracias al expresionismo alemán , una corriente de la cual tomó un estilo estético muy tenebroso y estilizado. A lo largo de los años, el cine de terror alcanzó su madurez en los años 30, cuando los estudios Universal deciden producir varios filmes de horror con personajes que quedaron en la historia del cine, tal como “Frankestein” y “Drácula”. Durante los últimos años este género se ha transformado considerablemente, empezando con las nuevas tecnologías lo cual permite crear creaturas y monstruos “mucho más” escalofriantes, se supone. Las últimas cintas de terror que han estado en cartelera no han cautivado al público como lo hacían antes este tipo de filmes, puede ser que la industria americana, quién hace fácil el 80% de las películas de este género que se estrenan al año, vemos la misma fórmula la cual ya nos a sabemos de memoria. Tanto así que se han engolosinado con varias secuelas, “Actividad Paranorma”, “Scream”, “Halloween”, “Chucky”, por mencionar algunas. Pero para no hacerles el cuento largo, aquí les dejo 10 películas que a mi consideración han sido las mejores películas de terror, basándome en su estilo estético y artístico, y sin duda la historia que siempre es importante.

-Nosferatu (1922)

            -Director: F.W. Murnau

            -Reparto: Max Schreck, Greta Schröder y Ruth Landshoff

Considerada como la primera película de vampiros en la historia del cine, además de ser una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker. “Nosferatu” es uno de los filmes que todo cinéfilo del género de horror debe ver sí o sí, sin duda un clásico no solo del género mismo sino del cine en general. El personaje interpretado por Max Shreck, jugó un papel importantísimo en la construcción de la mitología vampírica ya que fue el primer chupasangre en morir por los rayos del sol, idea del grandioso F.W. Murnau. Y según se rumoraba, el encargado de interpretar al Conde Orlok, Max Shreck era un vampiro real.

-Frankestein (1931)

            -Director: James Whale

               -Reparto: Colin Clive, Mae Clarke y Boris Karloff

Siendo honestos, hoy en día parece difícil que las audiencias de está generación se vean asustadas por el monstruo de Universal. Lo cierto es que en su tiempo la película creó pavor en el público, de hecho viéndose afectada por las autoridades al censurar por un tiempo la película por contener contenido no apto para los espectadores. Narra la historia de un científico obsesionado que crea un ser viviente hecho de diferentes partes de cadáveres. Le debemos mucho a está cinta y a las demás que conforman la serie de películas clásicas de terror de Universal, ya que gracias a ellas la productora pudo sobrevivir a la Gran Depresión.

-Psicosis (1960)

            -Director: Alfred Hitchcock

            -Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh y Vera Miles.

Muchos consideran “Psicosis” como el mejor thriller de la historia del séptimo arte. Empero, el personaje de Norman Bates, interpretado de manera excelsa por Anthony Perkins, es considerado como el primer slasher del cine. El filme cuenta la historia de una joven secretaria que decide escaparse luego de robarle $40,000 dólares a su cliente de trabajo, por consiguiente terminaría hospedándose en el lúgubre Motel Bates, donde se toparía con un joven hombre que al principio tiene pinta de buena persona pero nos damos cuenta que estamos muy equivocados.  Nominada para 4 Oscares, “Psicosis” es sin reproche alguno una de las mejores películas de Hitchock , del género de horror y de la historia del cine.

-La Noche de los Muertos Vivientes (1968)

            -Director: George A. Romero

            -Reparto: Duane Jones, Judith O'Dea y Karl Hardman.

Un grupo de personas toman refugio en una casa de granja, para así sobrevivir e impedir ser devorados por la estampida feroz de los muertos vivientes. El término “zombie” sería revolucionado gracias al asombroso cineasta George A. Romero, quien se le vino a la cabeza la fabulosa idea de que los cuerpos de cientos de resucitados de la tumba, despertaran para alimentarse de todo aquel ser vivo que se tope en su camino. De ahora en adelante, el “zombie” se convertiría en un factor elemental para el género de terror, aterrorizando a toda clase de público y dando una fuerte crítica a la naturaleza humana.

-El Exorcista (1973)

            -Director: William Friedkin

            -Reparto: Ellen Burstyn, Max von Sydow y Linda Blair

Una niña ordinaria es poseída por una entidad demoniaca luego de jugar con una ouija, por lo que un veterano sacerdote deberá practicarle un exorcismo acompañado de un joven cura que experimenta una crisis de fe. Esta cinta fue la primera de su género en competir por el Oscar en la categoría de Mejor Película. Millones quedaron aterrorizados a ver el filme ya que Friedkin no recurre a fantasmas o asesinos, sino explora un nivel aún más tenebroso como son las fuerzas demoniacas. Sin duda una de las mejores de su género.

-La Masacre de Texas (1974)

            -Director: Tobe Hooper

            -Reparto:  Marilyn Burns, Edwin Neal y Allen Danziger

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando se quedan varados en medio del poblado, encuentran una casa que parece abandonada. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida. Donde se topan con un hombre enmascarado que carga una sierra eléctrica, con el propósito de asesinarlos. Esta cinta fue un parteaguas para el subgénero slasher, además de ser reconocida como una de las mejores películas de terror por el inteligente uso del gore,  no vemos derrames de sangre gratuitos, sino cada asesinato están diabólicamente bien planeadas.

-Halloween (1978)

            -Director: John Carpenter

            -Reparto: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Tony Moran

Luego de años de encierro en una institución mental, un asesino serial regresa a las calles para atormentar a un grupo de jóvenes en la noche de Halloween. Para muchos cinéfilos del género de terror, “Halloween” es la mejor película slasher de todos los tiempos. En lo personal a mi me impactó la primera vez que la vi, a pesar de que era sólo un niño, no pude dormir durante varios días, pensando todas las noches en el personaje que el brutal Michael Myers interpreta magistralmente, sentando las bases para los asesinos seriales cinematográficos.

-El Resplandor (1980)

            -Director: Stanley Kubrick

            -Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd

La adaptación de la novela de Stephen King, es llevada a la pantalla grande en manos del maestro Stanley Kubrick. Un escritor y su familia se mudan a un hotel que se mantendrá aislado por la temporada invernal, ignorantes de que la soledad y la presencia de malévolas entidades terminarán por ponerlos en un grave peligro de muerte. Pese a que el filme fue recibida con un público dividido, con el tiempo se afianzó como una de las mejores cintas de horror, tomando en cuenta la sublime dirección de Kubrick y la espeluznante y terrorífica actuación de Jack Nicholson, además de una destreza en el uso de la fotografía.

-El Espinazo del Diablo (2001)

            -Director: Guillermo del Toro

            -Reparto: Marisa Paredes, Eduardo Noriega y Federico Luppi

Durante  la violenta Guerra Civil Española, Carlos, un niño huérfano llega a un orfanato donde en medio del patio central hay una gigantesca bomba la cual nunca explotó pero supuestamente sigue activa. Carlos siente curiosidad por la desaparición de Santi justo después de caer la bomba, aparentemente murió pero Carlos descubre que deambulaba por las noches convertido en un pálido fantasma. Reconocida como una de las mejor cintas del respetado mexicano Guillermo del Toro, “El Espinazo del Diablo” es una exquisita historia con un fantasma y no de un fantasma como lo aclaró el mismo director. La cinta resalta por su deslumbrante estética, visualmente terrorífica.

-Babadook (2014)

            -Director: Jennifer Kent

            -Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman y Daniel Henshall

Una madre soltera traumada por la violenta muerte de su esposo, sufre junto a su pequeño niño la horripilante y tenebrosa aparición de un monstruo “el Babadook” que al parecer proviene de un ligero libro de miedo para niños, el cual se esconde en los rincones más obscuros de la casa. Por lo cual vemos una siniestra y escalofriante transformación en la madre, como si el mismo monstruo estuviera en su interior. Una de las mejores cintas de terror en los últimos años, reconocida mundialmente por su excelso trabajo en edición y fotografía, creando así un ambiente de tensión estremecedor.

Ahí tienen, una serie de películas que sin duda alguna querrás ver este Halloween. Cabe mencionar que tomé en cuenta los filmes que a mi opinión han sido de suma importancia en el género de terror en el cine y que indudablemente me han sacado un buen susto.

La Entrevista: Héctor Falcón

Para el trabajo de este parcial, el propósito era entrevistar a algún profesor del departamento de Comunicación. Por lo tanto, yo platiqué con Héctor Falcón Villa, quien es cineasta e imparte clases en nuestro campus. Me interesó conocer su opinión acerca del medio laboral en Querétaro además de su experiencia como cineasta.

¿Cómo ha cambiado el medio laboral del cine en Querétaro, desde que te graduaste?

-Ha cambiado radicalmente, hoy en día la inmediatez, la tecnología, la globalización, todos estos factores han transformado el medio del cine como lo conocíamos antes. Por ejemplo, cuando yo era alumno de Comunicación, me tocó todavía hacer la edición de los trabajos audiovisuales recortando y pegando los cuadros del fotograma. Y hoy todo lo puedes hacer desde tu ordenador, desde tu laptop, en casi cualquier parte de la ciudad. Creo que los alumnos deben aprovechar estas herramientas que nosotros cómo hubiéramos querido. Respecto al medio en Querétaro, creo que ha crecido, sin embargo no ha terminado de establecerse. Es decir, todavía no ha dado ese gran salto que sí lo dio Guadalajara, Puebla o Morelia. Hay pocas casas productoras, las cuales realizan trabajos más enfocados en publicidad que en cine. Las televisoras de la ciudad, tienen una infraestructura muy mala en comparación con las grandes ciudades. Pero sin duda ha cambiado.

¿Por qué quedarse en Querétaro después de graduarse, siendo comunicólogo que quiere dedicarse al cine?

-Primero que nada, creo que la calidad de vida que encuentras en Querétaro, difícilmente la encuentras en cualquier otra ciudad del país. Yo nací y crecí en esta ciudad, y la verdad es complicado  muchas veces dejar tu estado natal, además si sabes que es una de las ciudades más seguras, limpias y con mayor crecimiento en México. Ahora, si tú quieres dedicarte completamente al cine, y pretendes quedarte en Querétaro, no te diría que haces mal, pero sí te recomendaría que te fueras a otra ciudad más desarrollada, con mayor infraestructura en ese medio. Como lo es la Ciudad de México o Guadalajara. Por donde lo general hay más oportunidad laboral, precisamente en el medio del cine. La televisoras están mejor posicionadas, hay gran variedad de despachos publicitarios y casas productoras que se dedican a realizar proyectos cinematográficos.  En Querétaro hay medio laboral, si es que te interesa dedicarte a la comunicación organizacional en las empresas grandes como Mars o Kellog's o  también publicidad en un algún despacho pequeño, para trabajarle a empresas medianas o pequeñas de la ciudad. Pero para hacer cine, y dedicarte al cine, creo que te conviene salir de Querétaro a pesar de que sea una de las mejores ciudades para vivir del país.

Entonces, ¿por qué decidiste quedarte en Querétaro?

-No me he quedado toda mi vida en esta ciudad después de terminar la universidad. También estudié en España, y hace poco terminé mi maestría en "Film and Media Arts" en Temple University en Philadelphia. Además he trabajado en varios proyectos en Estados Unidos, y también me he dedicado a impartir clases de varias materias enfocadas al cine. Pero gran parte del porqué estos últimos años me quedé en Querétaro es porque empecé un proyecto muy interesante acerca de los concheros. Llevó casi cuatro años trabajando en él, es un documental titulado "El Último Amanecer", que de hecho hice una conferencia hace poco precisamente para los alumnos de Comunicación de este campus.


Algo que me comentó al final Héctor, es que el medio del cine es mucho de moverte, conocer gente, trabajar en los proyectos que más puedas, irte adentrando al medio. Pero lo más importante, es chambearle, si no le dedicas tiempo y sudor, es difícil que trasciendas como cineasta. En verdad fue una entrevista corta, pero indudablemente gratificante.